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美国好莱坞的发展和起源
马祖坞 — 打造影视、文化、娱乐衍生品第一交易平台 / 2016-03-30

 ■前史:垄断称王·爱迪生和他的流氓组织

→在书写美国电影史之初,环球、福克斯、派拉蒙的前身都是“独立电影公司”,它们的创始人为推翻爱迪生领导的垄断组织而斗争。

  和许多其它的资本主义经济一样,商业化和集中化的过程统治着美国电影业,这一进程从电影诞生之初就已经开始。当时的发明家爱迪生为自己的电影专利苦苦斗争,并在1908年联合其它几家竞争对手组成了“电影专利公司”,即后人所知的托拉斯(Trust,意为垄断组织)。该组织控制了几乎所有拍片和放映设备的专利,独立电影公司只有申请到托拉斯发行的执照才能经营,不然就会吃上旷日持久的专利侵权官司。未获授权而使用其设备者则时常受到托拉斯私人侦探的跟踪骚扰,甚至遭遇受雇暴徒袭击。减弱了制片商的竞争后,当时遍布美国的电影交易所(发行商)就不得不按照托拉斯开出的条件买片,因为大部分片源都控制在其成员公司手里。

 

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曾发明了“电影视镜”的爱迪生通过申请专利来控制电影制作、发行和放映市场

 

 

  靠经营镍币剧院发家的卡尔·莱默尔是一家影片交易所的老板,他以芝加哥为根据地建立了自己发行系统,主要服务于美国中西部及加拿大地区的影院。作为当时北美最大的发行商,莱默尔对爱迪生滥用其垄断权利的做法义愤填膺。在苦思冥想了一夜之后,他交上执照,退出了电影专利公司。许多独立放映商对托拉斯开出的苛刻条件同样愤怒,就问莱默尔是否愿意为他们提供影片,莱默尔很快得出结论:要想满足放映商的要求,唯一的办法就是成立自己的制片公司。他租下了纽约东十四街的一栋破旧商业楼,清扫出一层三英尺厚的垃圾,这里变成了一个电影摄影棚,生胶片从卢米埃尔那里购买,这位法国电影发明家因为和爱迪生的竞争关系被排除在托拉斯之外。莱默尔称自己的公司为“独立制片公司”,简称IMP(意为小淘气、小精灵),它就是大制片厂环球的前身。IMP在托拉斯眼皮底下艰难偷生,遇到外景拍摄,摄制人员有时不得不把摄影机藏在冰柜里以躲避侦查。

  托拉斯的进攻从1910起开始升级了,它以“通用电影公司”的名义悄悄收购美国所有拥有牌照的影片交易所,据当时负责收购的一位托拉斯委员回忆,“数百家小的租片行一夜之间全都消失了”。只有威廉·福克斯位于纽约的公司例外(它后来发展成“八大”之一的福克斯电影公司)。福克斯靠经营“一便士游乐厅”起家,后转向电影发行和放映生意并获得成功。他的做法是先在影院引进免费的杂耍表演吸引观众,然后再把他们引到楼上的放映厅,如此招数果然奏效,影院很快就人满为患了,福克斯在五年内赚了二十五万美元。他开始在纽约大量收购影院,并在1907年成立了“大纽约电影交易所”,成为当时一流的发行放映商。


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电影业诞生之初遍布美国的镍币剧院成为广大民众消遣的主要场所

 

 

  1911年9月,托拉斯的负责人J·J·肯尼迪找到福克斯,希望买下他公司的所有股份,但福克斯拒绝了他们开出的价格,一场恶战由此开始。托拉斯贿赂了一个放映商,让他在妓院里放映福克斯的影片,然后借允许别人在妓院放映电影的理由吊销了他的执照。面对这么无耻的招数,福克斯同意出售公司,于是托拉斯又恢复了他的执照。福克斯把执照拿到手后,推翻了出售公司的协议,托拉斯马上又再次吊销了他的执照。福克斯忍无可忍,他向联邦政府提起了对托拉斯的诉讼,直到一年后美国政府才宣判“腐败和非法的”托拉斯垄断必须撤销。托拉斯成员公司因长期忙于对诸多盗用专利者的官司大战而忽视了本职业务,其单调粗糙的短片已经和观众不断变换的口味脱节,而此时阿道夫·楚克尔倡导的故事长片成为潮流。楚克尔的制片生意开始于好莱坞附近一个简陋的马棚,业务得到发展后他成立了自己的名角电影公司,后再经过兼并收购发展成大制片厂派拉蒙。

 

 

■初建(1909-1927):合纵连横·好莱坞大制片厂诞生

→美国电影工业是在诸多小公司合纵连横的过程中建立的,成立之初的环球、派拉蒙和福克斯分别代表了电影业三个最重要方面,即制作、发行和放映。

  环境的开放促使电影公司纷起,其中佼佼者把数百万美元的票房收入注入日益扩大的公司,以争得更大的市场份额。在此期间,美国加州能终年进行拍摄的充足光照以及较低的工资水平吸引了一批制片厂西移,卡尔·莱默尔又再次成为领头羊。他于1912年在一个叫“好莱坞”的荒凉之地成立了自己的新公司环球,选择这个名字似乎暗示着莱默尔决心把他的大旗插遍全世界。但据他的侄女回忆,“他们商议公司名字时,我叔父正好看着窗外,他看到一辆卡车经过,上面写着环球水管装修之类的,他说有了,就叫它环球。”

 

 

 

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上世纪九十年代初卡尔·莱默尔买下230英亩地建立了一个全市政系统的环球制片厂

 

 

 

  两年后,对巨型公司有着深远前瞻的莱默尔开始实施他的野心,他在当地买下一个230英亩的牧场,建立了一个拥有商店、餐馆、加油站、磨坊、温室、学校、图书馆、警察分局、消防处、小型公交系统等全套市政设备的制片厂,由南太平洋铁路公司一条特别建造的铁路支线提供补给——这个坐落在洛杉矶的影城在一定程度上成为“好莱坞”的实体化身。1912年3月15日那天,一位女警当着大约一万人的面交给莱默尔一把钥匙,他打开一扇门,宣布环球影城开业了。此时的莱默尔已经宽宏大量的和爱迪生化敌为友,后者按下开关使他参与建设的制片厂电力系统开始运行。

  当电影业开始繁荣后,先前活跃在制片商和放映商之间的影片交换所受到了威胁,因为担心制片人以固定价格直接把影片卖给势力范围更广的州权人,犹他州来的前发报员和函授课程推销员W·W·赫德金森把二十多家发行商召集到纽约,叫他们成立一个发行影片的全国性组织。而此时华尔街仍视电影为招人厌恶之物而不齿投资,因此许多制片人无法定期筹到资金来捣鼓一部故事片。赫德金森为此想出了一个双方受益的办法,即从票房毛利中按一定百分比给制片人提成,而不再按固价买断版权,他认为这样就能刺激影片产量的大幅度增长。在前往一次谈判会议的途中,赫德金森注意到一幢名为“派拉蒙公寓”的建筑,这使他灵机一动。在会议进程中,他勾勒出一幅图画,画上是白雪覆盖的山峰,这是他所熟知的犹他州瓦萨奇山脉中的一座。他宣布这就是他们新公司派拉蒙的标志。

 

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环球是建于好莱坞的第一个制片厂,拥有制片和发行系统的派拉蒙成为大哥大

 

 

 

  派拉蒙的企图心让名角制片公司的阿道夫·楚克尔和拉斯基制片公司的杰西·拉斯基如坐针毡,他们不仅对前者要求的35%发行分成怒不可遏,更让这这两位制片厂老板担忧的是这个新发行商可能获得的力量,因为转眼间“发行商好像坐在了驾驶员的位置”。说这话的楚克尔开始不声不响地买进派拉蒙的股票,并在派拉蒙的第二次股东大会上迫使赫德金森当场离职。1916年,楚克尔联合拉斯基及其他合伙人的公司成立了好莱坞历史上第一个兼制片、发行业务的集团企业,沿用被购方“派拉蒙”的名字,成为好莱坞实力最强的大制片厂。同年,威廉·福克斯将他的福克斯电影公司从美国东海岸迁至好莱坞,开始放手向制片、发行、放映业务全面扩张。

 

 

■巩固(1928-1949):八大称雄·横行黄金时代二十年

→好莱坞黄金时代,曾遭托拉斯打击的电影大亨们也被指控试图排除竞争。看来垄断真是一件很可怕的事,直到你自己也拥有了一项垄断权。

  继环球、派拉蒙、福克斯三大公司后,查理·卓别林道格拉斯·范朋克玛丽·碧克馥D·W·格里菲斯四位好莱坞巨星于1919年共同出资建立了联艺制片公司,这在一定程度上也开了演员转当制片人和老板的先河。在此期间,华纳四兄弟杰克、哈里、山姆和阿尔伯特也已经从五分钱一次的“西洋镜”生意转向发行,在1923年成立了华纳兄弟公司,推出了好莱坞历史上第一部卖座有声片《爵士歌王》,后又收购了两家同行,逐渐跻身大制片厂行列。1924年,Metro-Goldwyn-Mayer三家公司联合成立了米高梅,这头怒吼的雄狮后来成为好莱坞黄金时代最耀眼的明星。同年成立的还有哥伦比亚电影公司,它由环球的三名前员工创建,起初以摄制喜剧短片为主,后扩大业务范围,逐渐跻身大制片厂行业。“八大”里最年轻的一个是于1928年末成立的雷电华,它由美国无线电公司兼并一家制片公司和一家放映公司组成,虽然资历较浅,但底子并不薄。


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华纳兄弟推出了好莱坞历史上第一部卖座有声片《爵士歌王》

 

 

  大制片厂成立之初均全面开花,制作从歌舞到冒险等各类能把观众吸引进影院的电影,但随着越来越多小公司参与竞争,高预算大制作成为赢得市场的拳头产品,因为此时的大制片厂通过扩张控有制作、发行和放映全套系统,自家出品影片均可通过最好的影院进行大范围首轮放映,而独立制片商的小制作影片要想通过大制片厂的旗下的影院放映,就要献上高额的票房分成。一些小放映商更是被挤得无处存身,他们要想拿到首轮放映的新片,不但要交上每周高达七百美元的租片费,还要打包购入他们实在不想要的成套影片,即当时流行的“一揽子购片制”。在此阶段,大制片厂在从制片(票房收入)、发行(租片费)和放映(票房分成)三个业务同时进账。


 

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传统八大:环球、派拉蒙、福克斯、联艺、华纳兄弟、米高梅、哥伦比亚、雷电华

 

 

 

  好莱坞在大制片厂体系下维持了20年左右的辉煌,八大的统治格局稳如泰山。到1939年夏,“八大”控制了好莱坞95%的市场,其它小制片厂加起来分享剩余的5%。在这一市场结构中,米高梅以22%居首,雷电华在“五大”里以9%占比最小,哥伦比亚、环球、联艺这“小三大”平均各占7%左右。十年后的1949年,格局依然如此:米高梅占22%雷电华占9%,“小三大”里哥伦比亚占8%联艺占4%,好莱坞八大控制美国96%的电影市场。也就是说,八大安逸的太久了,他们通过秘密交易避免相互竞争,却全然排斥其它独立电影公司分享市场,这也引起了好莱坞历史上长达八年的“反托拉斯诉讼”。

 

 

■蜕变(1950s-1960s):江山易主·坞外财团掀起收购潮

→在有声片诞生之前,电影行业就吸引了那些核心产业公司而非娱乐业公司,仅仅因为在电影行业中赚钱更风光、更高调。

  “沆瀣一气,相互勾结,以不合理方式方式约束美国电影生产、发行和放映”的八大厂被联邦政府调查。历史轮回,电影工业体系的问世是抵抗爱迪生垄断组织的结果,如今,曾经领导起义的电影大亨们也把自己经营成另一个托拉斯了。经过持续多年的你争我斗,法院终于在1948年5月3日宣判大制片厂必须出售旗下连锁影院。此事件虽没能立即引起“八大”票房占有率的波动,但它再次发出了电影业力量转移的信号:由旧体制卫道士捍卫的价值,最终要转向一群活跃的、企业家式的独立电影人建立的新风格。垄断体系的打破也让哥伦比亚、环球这些从未拥有电影院的小制片厂开始挑战米高梅等“五大”的地位。



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八大里曾出品过《公民凯恩》的雷电华最先退出历史舞台

 

 

  制片厂之所以经受住了与连锁影院强制脱钩这场离婚灾难,是因为他们继续掌握住了对影片发行的控制。华纳在1951年签下资助并发行独立制片公司保真公司影片的协议,由于对电影开发和制作完全无权控制,这让习惯了操纵全局的杰克·华纳心里很不是滋味。比华纳更不好过的是环球,它于同年11月被迪卡唱片公司买走28%的股份,并在次年成为好莱坞历史上第一个被坞外势力接管的制片厂。另外,“五大”中实力最弱的雷电华从1948年起被兼航空家、工程师、企业家、导演等职于一身的霍华德·休斯掌股,后实力急速下降,1955年又被转手给通用轮胎和橡胶公司。这家曾出品过《公民凯恩》的公司实际上此前就已沉寂多时,二战期间有人开玩笑说:“空袭时,直奔雷电华吧,那里几年都没出一部叫座的影片了。”1959年,雷电华在好莱坞首轮洗牌事件中彻底退出历史舞台。

  与雷电华命运相反的是联艺,它以融资-发行的模式运作良好。实际上,它是八大中独立身份最明显的一家制片厂,1951年后由两名职业经理人阿瑟·克里姆和罗伯特·本杰明接手管理,他们以对艺术的尊重和坚持知名。1956年,联艺发行了根据凡尔纳同名小说改编的科幻冒险片《环游世界八十天》,该片不仅收获第29届奥斯卡最佳影片奖等荣誉,还成为票房炸弹,仅以一片之力就为当年美国电影市场贡献了10%的票房。在此后的十年间,联艺的市场份额逐渐越升,最高时达到16%,成为好莱坞第二大最盈利的公司。



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50年代后联艺凭借《环游世界八十天》等卖座片崛起

 

 

  好莱坞历史上的第一个收购潮发生在60年代,对电影业这个光鲜物什兴趣颇浓的坞外财团正好赶上了时机。先是环球再换东家被收归到卢·瓦瑟曼领导下的美国音乐公司(MCA)旗下,接下来派拉蒙在1966年被一家经营服装、汽车配件等业务的联合企业Gulf+Western接管。联艺于同年被保险业巨头泛美公司收购,成为其年度报表中附属于“休闲服务”下的一个部门。华纳先是被同行七艺兼并,一年后又被转手给史蒂夫·罗斯的肯尼国民服务公司,罗斯从他岳父的殡葬生意起步,然后扩展到停车场和清洁服务业。八大中的领头羊米高梅在市场竞争力远不如前的情况下两经易手,最后落入金融家柯克·科克莱恩之手。这期间,大制片厂的电影年产量下跌至平均每年仅160部,小成本电影在大制片厂的拍片计划里几乎绝迹。

 

 

■转折(1970s-1980s):大片当道·"六大"疲软迪士尼上位

→一个大型多元化娱乐集团至少应该能在一定程度上将自己从偶然性票房失利中隔离出来,同时又能在其蒸蒸日上的休闲业上发现商机,大做文章。

  进入七十年代,电影观众空前减少,好莱坞已经陷入危机,七大电影公司中有五家严重亏损。米高梅拍卖了数百件道具和服装,包括朱迪·加兰《绿野仙踪》中穿的鞋,这双鞋卖了一万五千美元。到了1973年,米高梅开始大刀阔斧精简机构,并缩减制片量,其发行部门被砍掉后每年出产不到5部的影片交给联艺发行。二十世纪福斯和哥伦比亚也面临破产,派拉蒙的母公司在对于怎样做才合适这一问题上给出的答案堪称荒诞不经——居然打算把制片厂卖出去该做公墓。

  与此同时,各制片厂对大制作的依赖持续升级,这些影片通过市场运作能保证在上百家影院同时上映,一个接近的说法叫“饱和预定”。也因此,几大制片厂在1975-1984年间的平均电影年产量只有81部。此时电视已全面普及,制片厂老板们不得不把大把钞票花在制造大片和打广告上,好把观众从沙发上拉到电影院。在1976-1978年间,制片公司用于电视宣传的费用令人惊讶地增长了600%。换句话说,煎牛排发出的滋滋声变得比牛排更为重要。


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迈克尔·西米诺执导的灾难巨片《天堂之门》让本已朝不保夕的联艺一蹶不振

 

 

  形势在80年代后变得更为不秒,一向坚持精打细算、注重艺术水准的联艺被泛美收购后也赶此大潮,时任主管安迪·阿尔贝以1150万美元预算通过了一部灾难巨制《天堂之门》,而曾执导过《猎鹿人》迈克尔·西米诺最终花了4400万美元完成拍摄。结果该片收益甚微,本已朝不保夕的联艺从此一蹶不振。1981年,泛美以3.5亿美元的价格把联艺卖给米高梅,讽刺的是联艺还在发行米高梅的电影。两者联合后经历了短暂的复苏,之后影响力一度下降。从80年代中期开始,大制片厂米高梅/联艺就已经名存实亡,用当今的流行词汇来说,它充其量就是一个退居二线的“迷你主流”。

  在传统好莱坞八大式微的过程中,迪士尼作为独立制片公司挤入大制片厂的市场。这家以做动画起家的小公司起初由联艺、雷电华等几家大制片厂分享其影片的发行权。迪士尼从40年代起涉足真人电影,此后建立了名为博伟的发行公司。博伟发行了改编自凡尔纳科幻小说的《海底两万里》《欢乐满人间》等卖座片,后者成为半个世纪以来的好莱坞影史票房冠军,这也导致迪士尼在1964年一举超越20世纪福斯和华纳兄弟,占到当年9%的市场份额。到1980年代中期后,随着旗下试金石影业的建立及对成人市场的深耕,迪士尼/博伟已经成为好莱坞的重要玩家。


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本不属于八大之列的迪士尼后来者居上,并逐步形成了横向产业链的娱乐帝国

 

 

  这期间还有两个新势力登场,其一是由五位前联艺高管建立的猎户座影业,以华纳兄弟合资公司的身份存在,它当时被乐观的认为是“50年来第一家主要的新公司”,此后制作了《野战排》《与狼共舞》《沉默的羔羊》等多部奥斯卡获奖影片,但在商业上没有取得突破性的成就。另一个是由哥伦比亚、HBO和CBS合资创建的三星影业,它的拍片思路相较于联艺更加商业化,成立不久后就被哥伦比亚纳入旗下,丧失了独立地位。

  1986年,好莱坞“六大”派拉蒙、华纳兄弟、哥伦比亚、环球、二十世纪福斯、米高梅/联艺的总市场占有率下降至64%,而后起之秀迪士尼仅次于派拉蒙和华纳兄弟,以10%的占比位列第三。此时的猎户座已经跟华纳分家成为一家独立电影公司,三星被视为迷你主流,这两家公司各占到6%的市场份额,被业内称作“完全有能力和大制片厂竞争”的公司。再小一点的电影公司总共占到13%的市场份额,和1964年的1%相比,此时的好莱坞真的可以称得上“百花齐放”了。

 

 

■维稳(1990s):招安易制:大厂集团化独立公司附属化

→电影公司被不断转手买卖,最后成为巨大的媒体、娱乐、电器等集团旗下不足挂齿的一部分,它们也可藉此获得财政和市场支持,这样就不会落到破产的悲惨境地。

  默多克的新闻集团购买二十世纪福斯预示着好莱坞新一轮收购潮的开始。1989年到1994年间,派拉蒙、华纳、哥伦比亚和环球在一系列的并购中多次易主,从中得到新的资金和市场支持以持续经营。派拉蒙的母公司Gulf+Western于1989年易名为派拉蒙通讯公司,并在5年后被传媒集团维亚康姆并购。华纳兄弟和时代公司合并,组成新的时代华纳集团。可口可乐在1989年把哥伦比亚公司卖给了日本电子巨头索尼。环球的母公司MCA同样被来自日本的松下电器接管。而90年代早期曾被业界寄予厚望的三星和猎户座也退出好莱坞竞技场,前者并入哥伦比亚,后者破产后卖给了米高梅。

 

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奥斯卡神手哈维·韦恩斯坦(左二)和鲍勃·韦恩斯坦在独立电影领域成就非凡

 

 

  与此同时,下一批新生力量新线、米拉麦克斯、梦工厂隆重登场。新线早在1967年由一个叫罗伯特·谢伊的哥伦比亚大学在校学生创办,起初它只是在大学校园里放映欧洲艺术片及美国本土生产的低成本暴力片,其性质跟在大学宿舍里播放色情片赚些门票钱差不多。1979年后新线开始从事制片业务,低成本片《猛鬼街》及《少年忍者神龟》都让它获利不少。1986年上市后向迷你主流的目标发展,后为增强实力卖给了CNN的老板特纳,再后来和CNN一起并入时代华纳大家族。失去独立地位的新线在出品一系列赔钱货的同时也出产了成龙《尖峰时刻》及搞笑片《王牌大间谍》等卖座片,真正让它大放异彩的是一个叫彼得·杰克逊的年轻人送上的大项目《魔戒》三部曲成为既叫好又叫座的超级大片。


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由斯皮尔伯格等三人创建的梦工厂曾具有挑战六大的潜力,但最终却未能如愿

 

 

 

  在新线转向制片这一年鲍勃和哈维韦恩斯坦俩兄弟创办了米拉麦克斯,它起初以发行独立片和国外电影为主,进入90年代后被迪士尼收购但仍独立经营,其间发行的电影15次获奥斯卡最佳影片提名,其中《恋爱中的莎士比亚》《英国病人》《芝加哥》成功折桂。在取得巨额票房收益的同时,公司还捧红了诸如史蒂文·索德伯格昆汀·塔伦蒂诺等一批新锐导演。1994年,屡创票房奇迹的斯皮尔伯格、再造迪士尼春天的动画奇材卡岑伯格和唱片业大亨大卫·格芬联手创办了梦工厂。除了非常赚钱的动画业务外,梦工厂十多年来的道路并不顺畅,既有《角斗士》《美国丽人》《美丽心灵》等名利双收的影片,也有《逃出克隆岛》等赔钱货,并曾两度面临破产。这一时期,索尼成立了专门制作和发行艺术片的索尼经典,其1994年发行《低俗小说》的成功掀起了一股大制片厂成立旗下独立片子公司的潮流,这些被业内称为“伪独立”的电影公司/部门还包括福斯探照灯、派拉蒙经典、环球焦点等。

 

 

■近况(2000s-2010s):交椅轮坐·大厂整合收缩新秀再崛起

→六大娱乐巨霸或可谓资本主义之典范,其一面是竞争始终不歇,逼得价格须以消费者为尊而往下调降。另一面则是合作,以防有外来的不速之客擅闯既有的稳固市场。

  进入新千年后,美国电影业进行了新一轮的整合收缩。曾经的大制片厂米高梅/联艺宣布破产后与一家独立小公司望远镜合并。环球2000年被法国的维旺迪集团收购,四年后转给美国通用电气,2011年又被美国最大的有线系统公司康卡斯特买入。其旗下的USA影业、环球焦点和好机器合并成立焦点影业,李安《断背山》《色戒》等影片就由该公司投资并发行。发行过《处女自杀》《湖群狗党》等片的派拉蒙经典换牌为派拉蒙优势,其制作和发行部门均被并入母公司旗下,之后发行的优质影片包括《通天塔》《老无所依》《荒野生存》等。


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大制片厂一方面给子公司独立操作影片的自由,另一方面却在财政上牢牢将其控制

 

 

  曾经风光一时的新线由于影片质量和利润不稳定,在2008年被华纳下调成一个50人的小部门,创始人谢伊丢了饭碗,重新开张了一家名为独立影业的公司。斯皮尔伯格领导的梦工厂一度受资金和发行所累,先是在2005年底把制片业务卖给了派拉蒙,后又于2008年重获独立地位,经历了和环球发行关系的破裂后投靠迪士尼。卡岑伯格领导的梦工厂动画2004年从梦工厂独立出去,今年挥别派拉蒙后转投20世纪福斯签了未来五年的发行协议。迪士尼先是在2006年耗74亿美元巨资收购了动画新秀皮克斯,后又在2009年以40亿美元买下了美国最著名的漫画公司Marvel。而不再赚钱的米拉麦克斯先是在韦恩斯坦兄弟2010年出走后被关停,今年又被迪士尼以不到7亿美元贱卖给了一家投资集团。

  在独立新秀猎户座和三星影业冒头之初,电影史学家Finler在他的著作《好莱坞故事》里提出疑问,到底是新的独立公司重塑好莱坞格局,还是老牌制片厂再次反弹重生?结果好莱坞历史没能藉此完成新陈代谢,后一种可能性被验证了。除了已经破产的米高梅/联艺外,其它大制片厂之后均回归了其当年的主导地位,只是它们的精力从拍片逐渐转移到电影开发、融资、发行以及周边产品运营上。据统计,六大在2006年制作的影片总数仅124部,而三家次级部门新线、福斯探照灯、焦点影业的制片数量就达到了30部,何况还有其它无数小制片公司的影片等着被六大的发行机构相中。

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收购皮克斯和漫威,加上其原有的庞大生态系统,迪士尼成为好莱坞最强的玩家

 

 

 

  从历年数据来看,六大近年来坐拥80%左右的北美票房,加上其旗下子公司/部门3%-5%的贡献,六大等于是占到了近85%的市场份额,其垄断地位由此可知。处在二线的是目前势头正劲的狮门影业、相对论传媒、韦恩斯坦影业等“迷你主流”,这些公司通常能分享到13%-15%的市场,被认为是有能力改变大制片厂格局的新希望。如此以来,剩下的诸多微型小公司只能在大制片厂、其旗下独立公司以及二线公司的夹缝下再争夺剩下的2%左右小市场。用一位好莱坞研究者珍妮特·瓦斯科的话来总结即是——六大娱乐巨霸可谓资本主义之典范,其一面是竞争始终不歇,逼得价格须以消费者为尊而往下调降。另一面则是不为人知的内幕合作,以防有外来的不速之客擅闯既有的稳固市场。”在好莱坞一百多年发展史上,无论其玩家势力如何交替变更,但都没能脱离垄断集权的大制片厂模式,风云变幻大抵如此。

 

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